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2021 달천예술창작공간 인터뷰

LEEJIWON — Wed, 6 Oct 2021 14:17:22 +0900

Review

LEEJIWON — Mon, 23 Aug 2021 15:06:05 +0900

<달천예술창작공간 입주작가 릴레이전시>

이지원의 작업

공감각적 시간

김옥렬(Kim, Ok-real)

  ‘찰나의 순간이 영원성으로 화(畫)하는 시간과 공간의 중첩’, 이 문장은 달천창작스튜디오 입주 첫 전시인 이지원의 전시작인 <퇴적된 그림자들>이나 <겹의 흐름> 등 이번 전시작에 대한 인상을 한마디로 표현한 것이다. 이 중첩의 원리는 물리학의 파동처럼 서로 다른 방향으로 진행하던 두 파동이 만나 겹치고 중첩되어 원래와 다른 모양이 되는 것처럼, 한 순간 하나의 장소에서 경험하는 다른 시간의 중첩에 대한 작가의 시선, 그 시공간에 대한 이지원의 인식이 투영된 공감각적인 시간이다.
  “이번작품의 주된 이야기는 같은 공간 안에서도 각자 오고가는 시간들이 다르게 겹치고 중첩되면서 서로의 역사가 달라지는 것에 대한 영감을 표현한 것”이라고 한다. 이를테면 특정한 장소(산)에 시간 따라 달라지는 것(해, 달, 구름, 펭귄, 집, 비행기, 종이배, 사람 등)에 대한 그림이다. 무엇보다 이번 전시에서 시공간의 중첩을 상징하는 기법으로 겹침을 표면의 질감을 통해 보여준다는 점이다. 이를테면 이전에 매끈하게 그리던 화면에 시공간이 겹치는 것을 하나의 화면에 중첩되는 질감을 통해 포착한다.
  시공간의 겹침이란, 동양화의 조형원리인 ‘다양한 시간과 공간의 통합’에서처럼, 자신이 보고 감각하는 것을 하나의 화면에 구현하는 것이다. 그것은 동서양이나 이쪽과 저쪽이라는 하나의 시공간에서 만나는 ‘공감각적인 시간’을 하나의 공간에 불러온 회화일 것이다. 이점은 동양화전공을 통해 탐구했던 시공간을 보다 현대적인 방식으로 재해석한 새로운 감각의 확장 혹은 시간과 공간에 대한 회화적 사유가 녹아든 제3의 시선으로 찰나의 순간을 포착하는 공감각적 시간이다.
  이지원의 이번전시는 같은 공간에서 다른 공간을 보는 낯설고 익숙한 것에 대한 포착에 있다. 그것은 하나의 장소에서 발견하는 다른 공간과 시간의 겹침, 그 사이를 보는 시각일 것이다. 얼핏 병풍 산수화의 현대적 의미일 수 있지만, 작업실에서 늘 같은 공간을 보고 있지만 다른 시간을 포착하는 심리적인 시선, 즉 같은 공간 다른 시간의 중첩을 하나의 화면에 투영하는 것이다.
  이지원의 이번전시는 동일한 장소에 다른 풍경들, 변하는 것과 변하지 않는 것과의 관계가 이전의 이미지를 지우기보다는 연결되는 것으로 화면을 구성한다. 그것은 이전의 이미지를 지운다기 보다 누군가의 이야기가 기억의 잔상처럼 남아있는 것, 흔적위에 그려진 공간의 중첩, 즉 기억의 잔상에 대한 공감각적인 시간이다. “동물들, 펭귄의 반복된 등장, 전혀 다른 공간에 사는 동물, 어쩌면 개연성이 없는 것 같지만 하나의 장소에 불러와 낯선 장소에서 관찰자 시점으로 고정된 배경에 들어가서 동시다발적인 시점으로 새로운 풍경을 만들어 보는 것이다.”(인터뷰 중에서)
  이 전시는 일상의 풍경을 관찰하는 시선으로 그린 그림, 이를테면 유리벽 너머의 시선에 가 닿는 공간을 보고 감각하는 것, 동일한 장소 서로 다른 시간에 대한 사유를 회화적 언어로 번안한 이지원의 공감각적인 시간이다.

2018 아트셀시 개인전

LEEJIWON — Fri, 28 Sep 2018 13:00:13 +0900

2018. 아트셀시 개인전 전시전경

남겨두기 혹은 보여지는, acrylic on canvas, 90.9x72.7cm, 2018

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 22:19:02 +0900

남겨두기 혹은 보여지는, acrylic on canvas, 90.9x72.7cm(좌), 53x45.5cm(우 상), 33x24cm(우 하), 2018

밤의 방의 배열, acrylic on canvas, 90.9x72.7cm, 2018

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 22:11:39 +0900

밤의 방의 배열, acrylic on canvas, 90.9x72.7cm(좌), 50x50cm(우), 2018

어긋나고 오해하는 밤의 모양, acrylic on canvas, 90.9x72.7cm, 2018

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 22:10:17 +0900

어긋나고 오해하는 밤의 모양, acrylic on canvas, 90.9x72.7cm(좌), 53x45.5cm(우), 2018

The Ground, acrylic on canvas, 90.9x72.7cm, 2018

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 22:08:52 +0900

The Ground, acrylic on canvas, 90.9x72.7cm, 2018

잠들지 않는 밤의 방 (부분2), acrylic on canvas, 38x45.5cm, 2018

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 21:58:36 +0900

잠들지 않는 밤의 방 (부분2), acrylic on canvas, 각 38x45.5cm, 2018

잠들지 않는 밤의 방(부분1), acrylic on canvas, 38x45.5cm, 2018

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 21:58:04 +0900

잠들지 않는 밤의 방 (부분1), acrylic on canvas, 각 38x45.5cm, 2018

On the Ground, acrylic on canvas, 45x40cm (6개 패널 각15x20cm), 2018

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 21:47:09 +0900

On the Ground, acrylic on canvas, 45x40cm (6개 패널 각15x20cm), 2018

Layers, acrylic on canvas, 161x39cm, 2018

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 21:43:14 +0900

Layers, acrylic on canvas, 161x39cm, 2018

흩어지고 모였다 흩어지는, acrylic on canvas, 60.6x72.7cm, 2018

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 21:35:07 +0900

흩어지고 모였다 흩어지는, acrylic on canvas, 60.6x72.7cm, 2018

아마도-어디도, acrylic on canvas, 60.6x72.7cm, 2018

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 21:31:41 +0900

아마도-어디도, acrylic on canvas, 60.6x72.7cm, 2018

흔들리는 공기는, acrylic on canvas, 60.6x72.7cm, 2018

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 21:30:47 +0900

흔들리는 공기는, acrylic on canvas, 60.6x72.7cm, 2018

눈을 감고 아래로 아래로, acrylic on canvas, 60.6x72.7cm, 2018

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 21:29:17 +0900

눈을 감고 아래로 아래로, acrylic on canvas, 60.6x72.7cm, 2018

Under Water Island-세상에 없는 섬, acrylic on canvas, 324x131c m, 2018

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 21:00:29 +0900

Under Water Island-세상에 없는 섬, acrylic on canvas, 324x131c m, 2018

The Island-세상에 없는 섬, acrylic on canvas, 393x162cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 20:37:40 +0900

The Island-세상에 없는 섬, acrylic on canvas, 393x162cm, 2017

The Island, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 20:23:51 +0900

The Island, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

관계의 관계-어떤 향기와 냄새, acrylic on canvas, 45.5x53cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 20:21:00 +0900

관계의 관계-어떤 향기와 냄새, acrylic on canvas, 45.5x53cm, 2017

sold out

관계의 관계-그것은 가늘고 날카로움, acrylic on canvas, 45.5x53cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 20:19:31 +0900

관계의 관계-그것은 가늘고 날카로움, acrylic on canvas, 45.5x53cm, 2017

sold out

관계의 관계-안개와 꽃과 물결, acrylic on canvas, 45.5x53cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 20:18:03 +0900

관계의 관계-안개와 꽃과 물결, acrylic on canvas, 45.5x53cm, 2017

sold out

관계의 관계-너와 함께 파란색을 이야기 하다, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 20:12:49 +0900

관계의 관계-너와 함께 파란색을 이야기 하다, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

관계의 관계-무지개와 너의 방, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 20:11:25 +0900

관계의 관계-무지개와 너의 방, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

그 섬-새와 뿔과 선인장으로 가득한, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 20:10:10 +0900

그 섬-새와 뿔과 선인장으로 가득한, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

관계의 정원-새는 날아갔고, 꽃은 피었다, ultra chrome ink printed on canvas, 116.7x72.7cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 20:02:49 +0900

날아갔고, 꽃은 피었다, ultra chrome ink printed on canvas, 116.7x72.7cm, 2017

관계의 관계-세한, acrylic on canvas, 60.6x45.5cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 20:00:27 +0900

관계의 관계-세한, acrylic on canvas, 60.6x45.5cm, 2017

내게 대답은 않으셔도 되어요- SUN, acrylic on canvas, 53x65.2cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 19:52:37 +0900

내게 대답은 않으셔도 되어요- SUN, acrylic on canvas, 53x65.2cm, 2017

내게 대답은 않으셔도 되어요- MOON, acrylic on canvas, 53x45.5cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 19:50:36 +0900

내게 대답은 않으셔도 되어요- MOON, acrylic on canvas, 53x45.5cm, 2017

손짓하는 언어들- Green, acrylic on canvas, 23.3x33.3cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 19:47:42 +0900

손짓하는 언어들- Green, acrylic on canvas, 23.3x33.3cm, 2017

sold out

손짓하는 언어들- Yellow, acrylic on canvas, 23.3x33.3cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 19:45:20 +0900

손짓하는 언어들- Yellow, acrylic on canvas, 23.3x33.3cm, 2017

sold out

손짓하는 언어들- Purple, acrylic on canvas, 23.3x33.3cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 19:42:49 +0900

손짓하는 언어들- Purple, acrylic on canvas, 23.3x33.3cm, 2017

sold out

손짓하는 언어들- Blue, acrylic on canvas, 23.3x33.3cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 19:38:37 +0900

손짓하는 언어들- Blue, acrylic on canvas, 23.3x33.3cm, 2017

sold out

손짓하는 언어들- Orange, acrylic on canvas, 23.3x33.3cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 19:37:03 +0900

손짓하는 언어들- Orange, acrylic on canvas, 23.3x33.3cm, 2017

sold out

손짓하는 언어들-Red, acrylic on canvas, 23.3x33.3c m, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 18:28:10 +0900

손짓하는 언어들-Red, acrylic on canvas, 23.3x33.3c m, 2017

sold out

없는 계절1, acrylic on canvas, 45.5x60.6cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 18:24:33 +0900

없는 계절1, acrylic on canvas, 45.5x60.6cm, 2017

없는 계절2, acrylic on canvas, 45.5x60.6cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 18:23:42 +0900

없는 계절2, acrylic on canvas, 45.5x60.6cm, 2017

없는 계절3, acrylic on canvas, 45.5x60.6cm ,2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 18:10:35 +0900

없는 계절3, acrylic on canvas, 45.5x60.6cm ,2017

없는 계절4, acrylic on canvas, 45.5x60.6cm ,2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 18:09:39 +0900

없는 계절4, acrylic on canvas, 45.5x60.6cm ,2017

그 섬은 아직 그대로, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 18:07:45 +0900

그 섬은 아직 그대로, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

그 날의 그 섬, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 18:06:50 +0900

그 날의 그 섬, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

하현달, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 18:05:42 +0900

하현달, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

그 섬 - 노을이 진다, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 18:04:52 +0900

그 섬 - 노을이 진다, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

날아든 비행기, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 18:03:56 +0900

날아든 비행기, ultra chrome ink printed on canvas, 72.7x90.9cm, 2017

그 섬의 은하수, ultra chrome ink printed on canvas, 116.7x72.7cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 18:02:01 +0900

그 섬의 은하수, ultra chrome ink printed on canvas, 116.7x72.7cm, 2017

초승달, acrylic on canvas, 50x50cm, 2017

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 18:00:22 +0900

초승달, acrylic on canvas, 50x50cm, 2017

sold out

침묵의 정원2, acrylic on canvas, 91x116cm, 2016

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 17:58:55 +0900

침묵의 정원2, acrylic on canvas, 91x116cm, 2016

침묵의 정원1-꽃과 나비, acrylic on canvas, 91x116cm, 2016

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 17:57:26 +0900

침묵의 정원1-꽃과 나비, acrylic on canvas, 91x116cm, 2016

전시서문

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 16:52:35 +0900

<전시서문>

섬과 정원, 밤과 꿈, 그리고 무의식의 방

고충환(Kho, Chung-Hwan 미술평론)

섬, 정원, 관계, 그리고 근작에서의 그라운드. 이지원의 그림을 지지하는 키워드들이다. 추상회화에서처럼 제목이 무의미하거나 아예 주제가 생략된 경우도 있지만, 주제며 제목이 의미를 견인하는 그림도 있다. 서사적인 그림이고 문학적인 그림이다. 이지원의 그림이 그렇다. 여기서 작가의 그림을 서사적이고 문학적이라면서도, 정작 재현적인 그림이라고 정의하기에는 선뜻 내키지 않는 부분이 있다. 재현을 양식화하고 도식화한 그림, 재현을 재해석하고 자기화한 그림, 재현적이면서 재현적이지 않은 그림이라고 말할 수는 있겠다.

여기서 섬과 정원 자체는 지정학적 개념이고 장소개념이며 실물개념(실제로 존재하는 사물대상에 붙여진 개념)이다. 그러나 작가의 경우 그곳(혹은 그것)은 실재하는 대상으로서보다는 작가의 상상력이 불러낸 가상현실이다. 마치 철인이 지배하는 섬(플라톤)이나 비너스가 사는 섬(시테르)처럼. 그런 이상세계며 유토피아와도 같은. 작가의 상상력이 섬과 정원을 불러냈다고 했다. 섬과 정원은 말하자면 작가의 내면이 투사된 세계다. 작가가 그리는 세계며 예술에 대한 관념이 축도된 세계다.

특히 섬은 정신분석학을 계승한 초현실주의에서 결정적인 메타포이기도 하다. 처음엔 의식이 없었다. 오직 무의식만 있었다. 이후 점차 무의식의 샘에서 길어 올린 일부 무의식이 의식이 되었다. 그러므로 무의식이 의식의 원천이다. 따라서 무의식이야말로 생생한 현실이며 진정한 현실이다. 다시, 그러므로 예술은 바로 그 생생하고 진정한 현실을 탐구하는 것에 바쳐져야 한다. 여기서 의식과 무의식을 매개시켜주는 것이 섬이다. 수면에 드러난 섬의 일부가 의식이라면, 여전히 물밑에 잠겨있는 섬의 대부분이 무의식으로 남아있다. 그저 미지의 영역이며 알 수 없는 차원으로서보다는 끊임없이 의식을 간섭하고, 의식을 재정의 하게 만들고, 의식의 원인으로서 작동하는 계기 내지는 운동성으로 이해하면 되겠다.

작가의 그림 중 물밑 섬을 그린 풍경이 이런 의식과 무의식의 상호작용성에 부합하는 것이 흥미롭다. 물속 정경을 그린 것임에도 정작 물속에 있는 것과 물밖에 있는 것이 같이 그려져 있다. 무의식과 의식이 상호작용하고, 상호 간섭하고, 상호 삼투되면서 서로를 형성시키는 계기와 운동성을 그린 것이다. 그 경우와 정도에 차이가 있을 뿐, 작가의 다른 그림들을 해독하게 해주는 모본(혹은 같은 말이지만 모태)으로 봐도 되겠다.

그리고 근작에서의 그라운드는 바닥이란 말이고 배경이란 말이다. 무엇을 위한 바닥이고 무엇의 배경이란 말인가. 의식의 바닥이고 배경이란 말이다. 무의식이다. 의식과 상호작용하고, 상호 간섭하고, 상호 삼투되는, 그리고 그렇게 의식을 형성시키고, 매번 매순간 의식을 재정의 하게 만드는 무의식의 계기와 운동성을 그린 것이다. 그렇게 섬은, 정원은, 그리고 그라운드는 작가의 내면을 상징하고, 의식과 무의식이 상호작용하는 운동성을 상징한다. 그 운동성과 더불어, 그 운동성에 의해서 기왕의 관계가 재설정되기도 하고, 없던 관계가 새로이 생성되기도 한다. 그리고 그렇게 작가의 그림은 나와 너, 나(외면적인)와 나(내면적인), 주체와 타자, 의식과 무의식, 세계(세계 자체)와 의미(세계의 개념 혹은 이름)와의 관계가 재정의 되고 재설정되는, 의식 속에서 일어나는 긴박한 현실을 그린 것이고 그 드라마틱한(겉보기에는 그저 정적으로 보이기만 한) 현장을 그린 것이다.

그렇게 본 작가의 그림은 친근하고 낯설다. 그림 속 모티브 하나하나가 하나같이 알만한 것들이고, 그 의미가 곡해될 여지는 사실상 거의 없어 보인다. 앞서 말했듯 작가의 그림은 재현적이면서도, 사실은 재현을 도식화하고 양식화한 그림이다. 마치 도안책에서 오려낸 스티커를 콜라주한 느낌이다. 자기지시성이야말로 도식화되고 양식화된 그림의 관건이다. 명료한 의미며 개념전달이 필수다. 회화적인 성질들, 이를테면 원근법과 명암법, 그리고 사물대상의 양감과 실물성(사물대상을 실제로 보고 있다는 느낌), 그리고 특히 분위기(이를테면 우연한 붓질이나 비정형의 얼룩으로 조성된)는 명료한 의미며 개념전달을 훼손할 수 있어서 삭제된다. 그렇게 작가의 그림은, 그림의 의미는 명료하다. 그래서 친근하다.

그럼에도 낯설다. 모티브와 모티브 간의 관계가 어떤 인과성이나 논리적 개연성을 벗어나 있는 것이 낯설고, 그 관계가 임의적이고 자의적으로 설정돼 있어서 낯설다. 마치 우연하고 무분별한 사물대상을 단순 집합시켜놓은 것 같은, 그리고 여기에 그 관계가 임의적이고 자의적으로 주어진 것인 만큼 탁 털면 우수수하고 떨어져 내릴 것만 같은 느낌이다. 사실 사물대상을 가만히 뜯어보면 꼭 그렇지만은 않을 수도 있다. 이를테면 집에서 키우는 화초, 식자재, 장난감, 각종 생활용품과 소품들을 그린 것일 수 있고, 이로써 육아를 하는 주부로서의 생활감정과 주변머리를 그린 것일 수 있다. 실제로도 그런 것 같다. 아마도 어느 정도는 그 경험의 분별된 그리고 무분별한 편린들을 재구성한 그림일 것이다. 그리고 여기에 생활감정과는 거리가 있는 모티브들(이를테면 화가로서의 관심사와 내면 혹은 무의식에 맞닿아 있는)이 중첩된 그림일 것이다. 그렇게 작가의 현재 세계를 그린 그림일 것이다.

그럼에도 여하튼 큰 틀에서 보면 모티브 간의 임의적이고 자의적인 관계설정이 작가의 그림을 낯설게 만들고, 또한 그것이 작가의 그림을 특징하는 것만큼은 분명해 보인다. 그게 뭔가. 사물의 전치다(초현실주의). 의식의 흐름이다(마르셀 프루스트). 오픈콘셉트다(움베르토 에코). 말하자면 사물의 위치가 달라지면 그 의미 또한 달라진다. 그런가하면 의식은 결코 순차적으로 흐르지도 인과성을 따라 흐르지도 않는다. 그리고 무엇보다도 예술의 의미는 열려있다. 그렇게 작가는 자기의 내면을 그렸고 외면을 그렸다. 의식과 무의식의 상호작용을 그렸다.

그러나 정작 작가는 상황을 제시할 뿐, 그 의미는 작가(저자)가 아닌 관객(독자)의 몫으로 주어진다. 관객들은 저마다 작가의 그림을 보고 자기 형편에 맞춰 읽을 수가 있다. 그렇지 않은 경우도 있지만, 대개 그림 속엔 사람 두상이 있고, 꿈꾸는, 잠자는, 아니면 사색에 잠긴 사람이 등장한다. 아마도 작가 자신일 것이다. 그림은 결국 생각을 그린 것이고 꿈을 그린 것이다. 관객들은 그림 속 사람에게 자기를 이입할 수도 있고, 그 생각 아니면 꿈에 자기의 상상력을 보태 각색할 수도 확장시킬 수도 있다. 그렇게 작가의 그림은 비록 자기를 그린 것이지만, 관객들을 향해 열린 의미구조로 인해 보편성을 얻고 공감을 얻는다. 말하자면 사람들은 저마다 자기 마음속에 섬 하나쯤 간직하고 있고, 정원 하나를 가꾸고 있다. 작가의 그림은 바로 그 섬, 그 정원을 돌아보게 만든다.

작가는 그림을 그리기 전에 컴퓨터로 먼저 작업을 한다고 한다. 그리고 그렇게 완성된 작은 그림 그대로 캔버스에 옮겨 그린다고 한다. 컴퓨터가 드로잉이고 툴인 셈이다. 매체가 달라지면 메시지 또한 달라진다고 했다(마샬 맥루한). 사실은 매체가 달라진다고 해서 똑같은 메시지가 달라질 일은 없겠지만, 그 질감, 그 느낌, 그 감정(아니면 정서)의 결이며 성분이 다르게 와 닿는다는 의미이다. 그렇게 작가는 컴퓨터 세대답게 샤프한, 세련된, 군더더기가 없는, 무미건조한, 중성적인 그림을 그렸다. 그러면서도 무의식답게 그 의미가 오리무중인, 열려있는, 임의적이고 자의적으로 재편집하고 재구성할 수 있는 그림을 그렸다.

그렇게 작가의 그림은 무의식의 컴퓨터 버전(컴퓨터로 출력된 무의식)을 매개로 컴퓨터를 떠다니는, 그리고 의식을 떠도는(의식은 어쩜 거대한 컴퓨터인지도 모른다) 우연하고 무분별한 정보들을 채집하고 분류하고 정리하고 일일이 이름을 붙이는 정보처리자로서의 예술가상을 제시한다. 그렇게 정보 처리된 섬이며 정원이 어떤 느낌으로, 어떤 정서적 질감으로 와 닿는지는 관객의 몫으로 주어진다. 그리고 그렇게 작가는 자기만의 섬과 정원, 밤과 꿈, 그리고 무의식의 방에로 관객을 초대한다.

전시리뷰

LEEJIWON — Fri, 21 Sep 2018 16:36:57 +0900

<전시리뷰>

그 섬엔 우리가 없다.

글. 임랑(소설가, 문화기획 ptrevo@naver.com)

거기 섬이 있다.

회색조의 바위섬은 비좁다. 왼편에는 거대한 꽃다발이 자라고 부처님의 수인법을 한 손이 불쑥 솟아있다. 그 뒤로는 차주전자에서 폭포가 쏟아져 나온다. 하늘은 칠각형으로 조각난 채 섬에 끌려 다닌다. 마치 배의 돛처럼. 반인반수의 여성들–보통 신화에서 반인반수는 사람 얼굴에 몸체가 동물이다. 여기에서는 역전되어 있다 –은 의식이라도 치루는 듯 춤을 추고 있다. 파랑개비, 포크레인, 종이학과 비행기는 아이가 갖고 놀던 장난감을 슬쩍 당겨온 것 같다. 전체적으로 화면은 뭉게구름으로 감싸여 여백을 적절히 조정하고 있다. <The island 세상에 없는 섬>

물 속 섬도 구성은 비슷하다. 화려한 빛깔의 열대어와 고래, 해파리와 게가 등장하여 이 곳이 물 아래 세상이란 점을 환기시켜주지만 곧바로 바위틈에 핀 백합과의 꽃과 사슴이 단순한 물 속 세상이 아님을 느끼게 해준다. 여지없이 이 그림에도 어떤 손이 등장하고 있으며 주방기구와 가위 그리고 영유아의 손근육을 발달시켜주는 장난감이 놓여있다. 마치 테마파크의 롤러코스터를 축소한 느낌이다. 그리고 이 모든 사물들이 놓인 곳의 지반을 훑어보는 순간 거대한 두상 조각 위에서 무슨 일이 벌어지고 있음을 알 수 있다. <underwater island–아무도>

이지원의 두 작품 <The island 세상에 없는 섬>, <underwater island–아무도>을 살펴보았다. 우리는 두 개의 대표작에서 몇 가지 지점을 추출해 낼 수 있다. 첫째, 섬은 인공물과 자연물의 누적으로 비좁다. 즉 뭔가 초과과잉의 상태이다. 둘째, 사물들이 자연스럽지 않으며 서로 간에 어떠한 개연성도 갖고 있지 않다. 순간순간 떠오르는 사물들이 한 곳에 ‘집합’되어 있다는 느낌을 준다. 그리고 마지막으로 이 섬은 우리가 흔히 아그리파라고 하는 두상 조각을 지반으로 하고 있다. 그리스 로마 시대의 조각상에서 머리만 취하여 소묘 연습용으로 만든 아그리파는 인간중심주의의 심볼이다. 그리스 조각은 절대적인 황금비율로 실재에서는 보기 힘든 이상적인 미의 원형이자 인본주의 정신을 대표한다. 이런 의미의 사물이 ‘섬’이라는 하나의 세계로 치환되고 있다. 섬은 이제 그 모든 것을 수용할 수 있을까? 과잉의 상태에서도 어떤 질서와 조화가 생겨나게 될까? 그리고 ‘섬’에 집합되어 있는 사물들은 누구에 의해 호출되었으며, 정말 실재하는 것들일까? 라는 궁금증이 인다.

알레고리에서 판타지로

사실 이지원 작가는 전작에서도 위의 대표작과 유사한 기법과 소재를 즐겨 사용해 왔다. 차이라면 근작들이 좀 더 이야기하는 바가 다층적이고 확장되고 있다는 점이랄까. 예를 들어 <관계의 관계>나 <침묵의 정원> <없는 계절>에서 두상 이미지는 확연히 드러나고 있으며 그 역할도 분명해 보인다. 두상은 화려한 꽃들로 뒤덮여 있거나 반쯤 잘린 면에 꽃들이 꽂혀있는데, 이는 흡사 수반이나 화병의 역할을 하는 것처럼 보인다.

동양화를 전공한 작가는 ‘기명절지(器皿折枝)’화를 참조하여 이를 혁신하고자 노력했던 것 같다. ‘기명절지’는 한국미술사에서는 19세기 말에 유행하였던 장르다. 문인정신과 와유사상을 표현하는 문인화와 산수화의 틈새에서 ‘사물’이 중점적인 표현 대상이 된 예는 흔하지 않다. 물론 기명절지는 서구의 정물화와는 작가의 시선에서 차이가 상당하다. 서양의 정물화는 빛과 구도, 양감을 실험하고 훈련하기 위한 용도였다면(물론 바니타스라고 하는 우의적인 그림도 있다) 동양의 기명절지화는 사물에 숨은 의미를 즐기기 위해 그린 그림이다. 고서, 괴석, 찻주전자, 청동화로, 연꽃 등은 각각 어떤 의미를 지칭하는 기호이다. 그런데 이러한 의미지향은 명분일 뿐, 자신이 얼마나 그런 진귀하고 아름다운 것을 보유할 수 있는지를 드러내는 장치는 아니었을까? 조선에서 19세기 말은 자본주의의 맹아가 싹트고 기존의 계층질서가 흔들리면서 새로운 신흥 세력이 등장하던 시기다. 이들이 자신들의 빈약한 정신세계를 문화자본으로 보충하고 싶었다면 기명절지도는 적절한 해결책이었을 것이다.

말이 좀 길어진 측면이 있는데 나는 이지원 작가가 이런 기명절지의 역설 – 정신을 노래하는 것 같으나 결국 소유를 노래하는 – 에 착안하여 현대적 의미에서의 기명절지를 시도하려고 한 것은 아닐까 여겨진다. 그렇다면 이지원의 아그리파 섬 위에서 피어난 모든 것들은 오늘날 현상계에서 우리가 ‘소유하고 있는’ 사물들, 혹은 언제든 ‘소유할 수 있는’ 사물들이라고 단정해 볼 만하다.

이지원의 작품 속 사물들을 좀 더 촘촘히 살펴보면 이런 추측이 그런대로 설득력을 얻는다. 태평양에서 길어져 온 관상 기능의 ‘열대어’, 카페나 집안을 꾸미기에 적합한 화사한 수입종의 ‘꽃들’, 그 밖에 흥미로운 점은 이런 사물들 사이로 ‘유모차’나 ‘젖병’ ‘주걱과 수저’와 같은 생활세계를 반영하는 사물이 은근슬쩍 끼어있다는 사실이다. 그리고 이질적인 ‘손’과 ‘발’ ‘두상’과 같은 신체의 일부 이미지들이 있는데, 절단된 신체들 또한 사물과 같은 등급으로 어떤 생명력도 느낄 수 없다.

정리해보자면 이렇다. 기명절지의 ‘알레고리적’ 기법이 이지원의 작품에서도 확장 지속되고 있다. 이런 측면에서 이지원의 작품을 ‘확장된 정물화’라고 말 할 수 있지 않을까. 다만 이지원의 사물들은 개별적인 의미를 지니고 있지 않다. 어느 순간 호출되어 집합적으로 모여 있지만 하나가 빠지고 다른 것이 끼어든다 한들 풍경이 달라질 것 같지 않다. 작가가 의도적으로 사물들을 도식적이고 라인 드로잉의 형태로 그려낸 것도 이들의 실재성을 최대한 날려버리기 위한 기법이다. 특히 일러스트레이터 프로그램으로 컴퓨터 안에서 전체 화면을 구성한 뒤 작가는 이를 대형 캔버스 위로 옮긴다고 한다. 이런 번거로운 절차 안에서 작가는 숱하게 자연물과 인공물을 교체하는 작업을 진행했으리라 예상된다.

이를 통해 작가는 섬이라는 가상 세계를 그리는데, 이러한 ‘판타지’적인 설정이 흥미로운 것은 현실 세계의 모순을 함축하고 있기 때문이다. 이제 섬은 현상계를 비추는 알레고리이자 판타지의 세계가 된다. 그 안에서 부유하는 사물들은 판타지를 연출하는 배경이거나 소품이다. 그것이 개연성 없는 소비문화를 말하는 것인지, 그도 아니면 인류가 지향했던 인본주의는 몰락하고 자연과 인간마저도 사물 또는 이미지로 채집 가능함을 말하는 것인지. 또는 우리의 삶 자체가 의미와 멀어져 표면적인 것들로 가득 찬 고립된 섬이 되었음을 말하는 것인지.

그 함축이 무엇이 되었든 결과적으로 그 섬은 가득 찼지만 공허하고, 화려하지만 비어있다. 그래서 그 섬엔 우리가 없다.

초충도(草蟲圖)-Cube, acrylic on canvas, 52x60cm, 2016

LEEJIWON — Tue, 28 Jun 2016 18:06:59 +0900

초충도(草蟲圖)-Cube, acrylic on canvas, 52x60cm, 2016